Bermain gitar

Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya. Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil

Promo bulan Juni dan Juli

“Semakim lama harga barang semakin naik, inflasi naik, dan pengelauran pun ikutan bertambah..
Sepertinya mustahil ada kursus music yang murah dan hemat.”
Kata siapa tidak ada??
Kalau ada yang bilang ‘tidak ada yang semakin murah’ itu hanya MITOS

Kami dari House Of Music Education  menawarkan kursus music dimana harga semakin lama semakin murah.
TIDAK BOHONG!!!! ADA GARANSI PULA!!!! *
Jika tidak mengalami kemajuan dalam 1 tahun maka kami akan kembalikan uang anda!!!!*
Tidak cukup hanya disitu, kami juga memberikan beberapa promo khusus selama bulan Juni dan Juli

Promosi Bulan Juni dan Juli:
1. Diskon 50% uang pendaftaran
2. Voucher Gratis kursus 1x *
3. Voucher potongan uang kursus dengan kelipatan RP. 50,000.00*
4. Uang kursus SEMAKIN LAMA SEMAKIN MURAH SELAMA 8 BULAN !!!!!

WOW!!!! Semakin banyak keuntungan belajar music di HOME!!!

Apa aja sih kelebihan kursus musik di HOME??
1. Kurikulum lokal yang diadaptasi dari kurikulum musik di Universitas music di luar
negeri dan di dalam negeri. Dengan kurikulum yang baik, HOME akan membantu
Anda untuk menjadi musisi yang handal.
2. Guru musik yang berpengalaman baik di bidang pengajaran dan mempunyai latar
belakang musik yang baik.
3. Fasilitas-fasilitas yang modern dan lengkap dapat membantu Anda dalam belajar.
4. Annual Music Performance setiap akhir tahun, ini akan membantu Anda dalam
melatih mental Anda untuk tampil di depan publik.
5. Ujian lokal dan internasional yang akan mengevaluasi kemampuan Anda.
6. Lokasi yang strategis dan mudah dijangkau, bias dengan busway, mikrolet m08,
| m12 dan bus umum lainya seperti p12 yang melewati Jl. Hayam Wuruk.

Fasilitasnya bagaimana??
1. Ruang tunggu yang modern dan nyaman, setiap ruangan full .
2. Ruang piano akustik
3. Ruang digital piano dengan alat recording
4. Ruang drum dengan dua buah drum (digital dan akustik)
5. Ruang gitar klasik lengkap dengan 2 buah gitar dan footstep
6. Ruang bass
7. Ruang gitar elektrik
8. Ipad recording

Kelas yang tersedia:
Piano klasik
Piano pop
Gitar klasik
Gitar pop
Bass
Drum

Waktu pembelajaran: 30 menit atau 60 menit.

Tunggu apa lagi? Buruan dapatkan gratisannya..

Hubungi kami:
House Of Music Education (HOME)
Jl. Batu Jajar no 12A (seberang Gajah Mada Plaza)
081284054300
02170763747
2A9A703D
www.houseofmusiceducation.blogspot.com

PROMO TERAKHIR BULAN MEI !!!

Hai teman-teman sekalian!!!

Lagi cari kursus musik privat?? Mau dapet GRATISANNYA juga selagi kursus?? Ga percaya bisa GRATIS??
Coba deh kursus musik di HOME..
Di HOME banyak nih GRATISANNYA..
Dijamin untung deh teman-teman, sudah dapat ilmu, hemat, dan dapat GRATISAN lagi..

Tunggu apa lagi??

Berikut penjelasan singkat mengenai HOME

Promo super di bulan mei:
1. Diskon 50% uang pendaftaran
2. Gratis 2x pertemuan kursus*
3. Gratis voucher potongan uang kursus 200,000 IDR*
4. Gratis Voucher potongan uang kursus 100,000 IDR*

WOW!!!! Banyak sekali gratisannya!!!

Apa aja sih kelebihan kursus musik di HOME??
1. Kurikulum lokal yang diadaptasi dari kurikulum musik di Universitas musik di luar
negeri dan di dalam negeri. Dengan kurikulum yang baik, HOME akan membantu
Anda untuk menjadi musisi yang handal.
2. Guru musik yang berpengalaman baik di bidang pengajaran dan mempunyai latar
belakang musik yang baik.
3. Fasilitas-fasilitas yang modern dan lengkap dapat membantu Anda dalam belajar.
4. Annual Music Performance setiap akhir tahun, ini akan membantu Anda dalam
melatih mental Anda untuk tampil di depan publik.
5. Ujian lokal dan internasional yang akan mengevaluasi kemampuan Anda.
6. Lokasi yang strategis dan mudah dijangkau, bias dengan busway, mikrolet m08,
| m12 dan bus umum lainya seperti p12 yang melewati Jl. Hayam Wuruk.

Fasilitasnya bagaimana??
1. Ruang tunggu yang modern dan nyaman, setiap ruangan full ac.
2. Ruang piano akustik
3. Ruang digital piano dengan alat recording
4. Ruang drum dengan dua buah drum (digital dan akustik)
5. Ruang gitar klasik lengkap dengan 2 buah gitar dan footstep
6. Ruang bass
7. Ruang gitar elektrik
8. Ipad recording

Kelas yang tersedia:
Piano klasik
Piano pop
Gitar klasik
Gitar pop
Bass
Drum

Waktu pembelajaran: 30 menit atau 60 menit.

Tunggu apa lagi??buruan dapatkan gratisannya..

Hubungi kami:
House Of Music Education (HOME)
Jl. Batu Jajar no 12A (seberang Gajah Mada Plaza)
081284054300
02170763747
2A9A703D

Les musik dan paradigmannya

Hai teman-teman. Hari ini House Of Music Education ingin berbagi pandangan tentang les/kursus musik dengan teman-teman. Semoga bermanfaat.

Apa sih les/kursus musik??
Pendalaman materi tentang musik yang dibimbing oleh tenaga pengajar yang berpengalaman di bidang musik

Apa tujuan les/kursus musik??
Les/kursus musik memiliki banyak manfaat. Tujuan dari pengambilan les/kursus kembali kepada individu masing-masing. Manfaat les musik:
Mengembangkan kemampuan otak kanan
Mengsikronasi otak dan saraf tubuh
Menyeimbangkan otak kiri dan kanan
Mengembangkan hobi atau talenta musik
Mengisi waktu luang dengan kegiatan positif
Modal untuk mencari uang di masa depan
Meraih cita-cita menjadi musisi handal

Apa saja jenis les musik?
Jenis les/kursus musik paling umum dikelopokan menurut jumlah orang yang mengikutinya yaitu les musik group atau les musik privat/perorangan

Kapan bisa ambil les musik?apakah terlambat jika sudah tua?
Pengambilan les musik bisa diambil sejak dini ketika anak sudah mulai belajar membaca, bahkan bisa sebelumnya juga.
Jika sudah berumur, saraf-saraf akan semakin kaku. Ini menyebabkan latihan yang ahrus dijalani lebih berat dan harus lebih rajin.
Kata-kata "SUDAH TERLAMBAT" hanyalah sebuah ALASAN UMUM karena MALAS/TIDAK MAU LATIHAN.

Apakah dalam 1 tahun/1 bulan sudah mahir?
Berbicara tentang ahli atau mahir bukan dicapai layaknya MAKAN CABAI yang langsung berasa pedas. Bagi seorang musisi ahli yang mengambil jenjang pendidikan universitas, mereka bisa latihan 4-10 JAM SEHARI selama 4 tahun. Sebelumnya juga sejak awal bermain musik minimal mereka latihan 1-3 jam sehari. Coba kita hitung, misalkan ada ahli musik yang bermain sejak dari umur 4 tahun dan sekarang baru lulus kuliah dan mahir bermain musik.berapa jam dia berlatih?
rentan umur dari 4 tahun sampai lulus sma (18 tahun) = 12 tahun,
rentan umur dari awal kuliah sampai lulus = 4 tahun
Lama belajar:
(rentan usia x jumlah hari x lama latihan minimum perhari)
Lama belajar sebelum kuliah +lama belajar saat kuliah
(12 tahun x 360 hari/tahun x 1 jam/hari) + (4 tahun x 360 hari/tahun x 4 jam/hari)
4320 jam + 5760 jam
10,080 jam
WOW!!!!Seorang ahli saja dari umur 4 tahun- 23 tahun sudah menghabiskan 10,080 jam latihan
Mari kita bandingkan dengan maksimal waktu latihan perhari,bulan dan tahun
Waktu maksimal latihan sehari : 10 jam (sudah dipotong waktu untuk makan dan istirahat,tanpa ada jalan-jalan atau kegiatan lain.Hanya Latihan setiap hari)
Untuk mahir diperlukan waktu selama: 10,080 jam : 10 jam/hari = 1,008 hari
Berapa tahunkah: 1,008 hari : 360 hari/tahun = 2.8 tahun
WOOWW!!!untuk ahli TERNYATA BUTUH 2.8 TAHUN ATAU 33 BULAN BERLATIH SETIAP HARI SELAMA 10 JAM.
Jika anda ingin hasil yang cepat dalam jangka waktu 1 tahun, apakah bisa setelah anda melihat hitungan ini?
Cobalah berpikir realistis dan rajinlah berlatih!!
JANGAN SELALU MENUNTUT GURU ATAU TEMPAT KURSUS UNTUK MEMBERIKAN HASIL AHLI DALAM WAKTU SINGKAT

Sampai kapan harus les/kursus musik ??
Sampai kita tua bahkan berumur akan banyak ilmu yang terus kita pelajari. Jangan pernah berhenti.
Setelah lulus semua jenjang kursus musik, carilah guru yang lebih ahli atau belajar dari sumber lain misalnya internet atau buku.

Apakah dengan kursus/les musik saja, anak bisa ahli??
Mengasah keahlian bukan saja berbicara latihan tetapi harus ada jam terbang. Seseorang harus bisa menampilkan karyanya di muka umum untuk melatih percaya dirinya.

Mau tau lebih lanjut/ ada pertanyaan??
Hubungi kami:
House Of Music Education
Jl Batu Jajar no 12A (depan Gajah Mada plaza)
081284054300
2a9a703d

kursus musik anak dan dewasa hemat

hai teman-teman sekalian!!!

Lagi cari kursus musik privat?? Mau dapet GRATISANNYA juga tidak sembari kursus?? Ga percaya bisa GRATIS??
Coba deh kursus musik di HOME..
Di HOME banyak nih GRATISANNYA..
Dijamin untung deh teman-teman, sudah dapat ilmu, hemat, dan dapat GRATISAN lagi..

Tunggu apa lagi??

Berikut penjelasan singkat mengenai HOME

Promo super di bulan mei:
1. Diskon 50% uang pendaftaran
2. Gratis 2x pertemuan kursus*
3. Gratis voucher potongan uang kursus 200,000 IDR*
4. Gratis Voucher potongan uang kursus 100,000 IDR*

WOW!!!! Banyak sekali gratisannya!!!

Apa aja sih kelebihan kursus musik di HOME??
1. Kurikulum lokal yang diadaptasi dari kurikulum musik di Universitas music di luar
negeri dan di dalam negeri. Dengan kurikulum yang baik, HOME akan membantu
anda untuk menjadi musisi yang handal.
2. Guru musik yang berpengalaman baik di bidang pengajaran dan mempunyai latar
belakang musik yang baik.
3. Fasilitas-fasilitas yang modern dan lengkap dapat membantu Anda dalam belajar.
4. Annual Music Performance setiap akhir tahun, ini akan membantu Anda dalam
melatih mental Anda untuk tampil di depan publik.
5. Ujian lokal dan internasional yang akan mengevaluasi kemampuan Anda.
6. Lokasi yang strategis dan mudah dijangkau, bias dengan busway, mikrolet m08,
| m12 dan bus umum lainya seperti p12 yang melewati Jl. Hayam Wuruk

Fasilitasnya bagaimana??
1. Ruang tunggu yang modern dan nyaman, setiap ruangan full ac.
2. Ruang piano akustik
3. Ruang digital piano dengan alat recording
4. Ruang drum dengan dua buah drum (digital dan akustik)
5. Ruang gitar klasik lengkap dengan 2 buah gitar dan footstep
6. Ruang bass
7. Ruang gitar elektrik
8. Ipad recording

Kelas yang tersedia:
Piano klasik
Piano pop
Gitar klasik
Gitar pop
Bass
Drum

Bisa 30 menit maupun 1 jam lho!!!

Tunggu apa lagi??buruan dapatkan gratisannya..

Hubungi kami:
House Of Music Education (HOME)
Jl. Batu Jajar no 12A (seberang Gajah Mada Plaza)
081284054300
02170763747
2A9A703D

Kursus musik pop dan classic

Hai teman-teman!!

Kami dari House Of Music Education ingin menawarkan kursus musik untuk teman-teman sekalian.
Jenis musik bisa pop maupun classic.
Dengan genre musik banyak yang akan dipelajari.

Buruan daftar ya teman-teman sebelum promo bulan mei berakhir. Soalnya bulan ini masih ada GRATISAnnya nih.

Kapan lagi bisa berhemat dalam les musik tapi dapat kualitas bagus??

Tunggu apa lagi??

Berikut penjelasan singkat mengenai HOME

Promo super di bulan mei:
1. Diskon 50% uang pendaftaran
2. Gratis 2x pertemuan kursus*
3. Gratis voucher potongan uang kursus 200,000 IDR*
4. Gratis Voucher potongan uang kursus 100,000 IDR*

WOW!!!! Banyak sekali gratisannya!!!

Apa aja sih kelebihan kursus musik di HOME??
1. Kurikulum lokal yang diadaptasi dari kurikulum musik di Universitas music di luar
negeri dan di dalam negeri. Dengan kurikulum yang baik, HOME akan membantu
anda untuk menjadi musisi yang handal.
2. Guru musik yang berpengalaman baik di bidang pengajaran dan mempunyai latar
belakang musik yang baik.
3. Fasilitas-fasilitas yang modern dan lengkap dapat membantu Anda dalam belajar.
4. Annual Music Performance setiap akhir tahun, ini akan membantu Anda dalam
melatih mental Anda untuk tampil di depan publik.
5. Ujian lokal dan internasional yang akan mengevaluasi kemampuan Anda.
6. Lokasi yang strategis dan mudah dijangkau, bias dengan busway, mikrolet m08,
| m12 dan bus umum lainya seperti p12 yang melewati Jl. Hayam Wuruk

Fasilitasnya bagaimana??
1. Ruang tunggu yang modern dan nyaman, setiap ruangan full ac.
2. Ruang piano akustik
3. Ruang digital piano dengan alat recording
4. Ruang drum dengan dua buah drum (digital dan akustik)
5. Ruang gitar klasik lengkap dengan 2 buah gitar dan footstep
6. Ruang bass
7. Ruang gitar elektrik
8. Ipad recording

Kelas yang tersedia:
Piano klasik
Piano pop
Gitar klasik
Gitar pop
Bass
Drum

Bisa 30 menit maupun 1 jam lho!!!

Tunggu apa lagi??buruan dapatkan gratisannya..

Hubungi kami:
House Of Music Education (HOME)
Jl. Batu Jajar no 12A (seberang Gajah Mada Plaza)
081284054300
02170763747
2A9A703D

Saat yang tepat bagi anak untuk belajar piano

Untuk mempersiapkan anak untuk menempuh pendidikan musik secara formal maka haruslah melihat kesiapan dari orang tua dan juga anak.

A. Orang tua

1. Apakah orang tua sanggup menyediakan piano (minimal piano digital) untuk anaknya?

Ini penting, karena jika tidak memiliki piano, anak dapat berlatih. Kadang orang tua menyatakan, cukup beli yang seadanya. Jika sang anak akhirnya tidak tertarik untuk belajar lagi, maka kerugian membeli piano yang mahal dapat dikurangi. Hal ini sama sekali tidak disarankan. Mengapa? Karena anak yang baru belajar, guru akan membentuk fondasi yang kokoh untuk mendukung ketrampilan anak bermain piano kelak. Fondasi yang kuat dan kokoh tidak akan terbentuk. Beberapa murid piano jadi malas belajar hanya karena tuts pianonya 'lengket' dan tidak bunyi. Apakah anak akan terus belajar atau tidak, itu tergantung dari kesiapan anak (yang akan dibahas berikutnya) dan kepiawaian gurunya memotivasi anak.

2. Apakah dapat mengalokasikan dana secara regular?
Dalam hal ini, untuk membayar biaya kursus setiap bulan dan jika memiliki piano akustik, sanggup membayar biaya penalaan piano minimal dua kali setahun (baca : Mengapa dan Kapan Piano ditala?)

3. Apakah dapat mengalokasikan waktu?
Jika anak belajar piano, maka orang tua harus meluangkan waktu minimal untuk mengantar jemput anak ke dan dari tempat kursus. Jika berhalangan, orang tua dapat mendelegasikan tugs tersebut pada orang lain yang dapat dipercaya. Selain itu, apakah orang tua sanggup meluangkan waktu untuk menemani anaknya berlatih setiap hari jika diminta sang anak untuk menemani serta mengontrol kemajuan belajar? Berbeda dengan kursus lainnya (matematika, misalnya), kursus piano butuh latihan secara kontinyu setiap hari, bukan hanya di tempat kursus saja.

4. Apakah orang tua dapat memberikan dukungan moril?
Selain memberikan semangat untuk terus berlatih, dukungan orang tua dapat berupa kehadiran jika sang anak ikut resital. Dukungan moril lainnya dapat berupa memberi apresiasi kepada anak dengan mengajak nonton konser piano, baik secara langsung maupun lewat CD/DVD. Secara singkat, mampukah orang tua menciptakan lingkungan bermusik yang baik bagi anak. Untuk anak yang lebih kecil, dukungan moril berupakehadiran orang tua untuk ikut duduk dalam kelas menemani anak untuk belajar. Pada saat di rumah,  orang tua dapat meluangkan waktu untuk menemani anak berlatih.
B. Anak
Sebenarnya hanya satu pertanyaan penting yang harus dijawab dengan melihat minat anak, yaitu:
Apakah anak menunjukkan tanda-tanda menyukai musik dan piano pada khususnya?
Setiap anak unik dan berbeda. Ada anak yang gemar mencorat coret, sementara anak lain seusianya gemar menyusun benda-benda, sementara lainnya gemar bernyanyi, dan lain sebagainya. Jika anak menunjukkan minat kepada musik, maka mungkin saat yang tepat untuk mulai belajar musik.
Pertanyaan hanya perlu dijawab jika anak hendak mengikuti kursus musik dengan metode konvensional. Pertanyaan-pertanyaan tersebut antara lain:
1. Apakah anak sudah sanggup untuk memusatkan perhatian minimal selama 30 menit?
Pada umumnya, anak yang berusia dibawah 6 tahun cepat bosan. Jadi untuk dapat mengikuti pelajaran piano dengan baik, anak harus bisa berkonsentrasi pada pelajarannya. Namun pada metode non konvensional, guru biasanya melakukan banyak aktivitas pada saat kursus sehingga anak tidak akan cepat bosan. Jadi peran guru sangatlah penting agar anak tidak menjadi bosan sebelum jam pelajaran berakhir.
2. Apakah fisiologi anak sudah memadai untuk instrumen piano?
Gurulah yg dapat menjawab pertanyaan ini. Pada umumnya guru akan melihat apakah kelima jari dapat diletakkan pada tuts, satu jari satu tuts tanpa susah payah.
3. Apakah anak sudah bisa membaca atau mengenal simbol?
Pada metode konvensional, murid belajar membaca notasi balok (bukan berarti membaca notasi balok tidak penting untuk metode non konvensional). Murid harus dapat mengerti simbol notasi balok dan menerjemahkannya menjadi bunyi. Anak yang mampu menerjemahkan simbol biasanya sudah bisa membaca atau perkembangan kognitifnya sudah sampai pada perkembangan opersional konkrit, menurut teori Piaget. Tahapan perkembangan kognitif ini terjadi pada sekitar umur tujuh tahun, oleh karena itu biasanya guru menerima murid piano pada usia 7 tahun atau setidaknya 6 tahun.
Ketiga hal terakhir dapat diatasi dengan guru dan metode yang tepat. Untuk mendapatkan guru dan metode yang tepat adalah gampang gampang sulit karena harus disesuaikan dengan sang anak yang memiliki karakter yang berbeda-beda antara satu anak dengan lainnya.

Kursus piano dan manfaatnya

Apakah anda seorang yang pernah mengikuti kursus piano, namun berhenti di tengah jalan sebelum bisa bermain piano? Pernahkah dipikirkan apa yang merupakan alasan utama anda berhenti belajar piano? Jawaban yang singkat dan sering terdengar adalah "saya tak ada waktu latihan," "saya terlalu sibuk dengan pekerjaan" dan lain-lain. Memang alasan-alasan itu benar tetapi alasan itu belum tentu menjadi dasar utama anda berhenti belajar piano. Ada orang terus menerus belajar piano hingga bertahun-tahun, ia mengikuti ujian lokal, nasional dan Internasional (ABRSM), namun kelihatannya ia bukan seorang pianis yang berhasil. Ia bukan seorang pianis yang menonjol, karena kemungkinan semua kegiatan itu diikuti bukan karena kemauannya sendiri tetapi kemauan orangtua, keluarga, dan sahabat-sahabatnya.

Harus diakui bahwa belajar piano itu tidak mudah dan menuntut suatu usaha keras, disiplin dan dorongan yang kuat dari dalam diri sendiri. Tanpa ada dorongan dari dalam diri sendiri niscaya ia bisa berhasil. Faktor penting inilah yang harus dimiliki setiap siswa piano yang ingin berhasil. Memang banyak orang berkata, bakat seseorang yang menentukan keberhasilan seseorang. Itu benar, tetapi tak seorangpun di dunia ini yang mengetahui bakatnya tanpa terjun ke bidang musik itu. Jika ingin mengetahui apakah seseorang memiliki bakat dalam piano, maka ia harus ikuti proses belajar piano. Selama dalam proses belajar inilah, secara progresif, lambat tapi pasti, ia akan mengetahui apa ia berbakat dalam piano. Terlepas dari apakah anda mengetahui bakat anda atau tidak, ada beberapa kualitas penting yang harus dimiliki seorang pelajar piano yang ingin berhasil.

Ia Harus Memiliki Daya Tarik

Seorang yang ingin berhasil dalam piano, ia harus memiliki daya tarik terhadap piano. Maksudnya, ia harus senang mendengarkan permainan piano, atau senang melihat konser piano. Kita tidak bisa bayangkan jika ia tidak suka mendengarkan piano, lalu ia dipaksa belajar piano. Ketertarikan ini sangat dibutuhkan seorang siswa piano, karena ia akan menggeluti piano setiap hari. Ini merupakan perjalanan yang panjang dan melelahkan, tetapi daya tarik ini akan menjadi modal utama dalam melalui semua kesulitan yang akan dihadapi.

Ia Harus Memiliki Rasa Ingin Tahu

Ketika seseorang belajar piano, ia akan disuguhkan berbagai macam informasi baik saat belajar di tempat kursus ataupun saat sedang berlatih di rumah. Banyak istilah-istilah dalam bahasa asing yang akan terus-menerus menjadi bagian proses belajarnya selama belajar piano. Seseorang yang memilki rasa ingin tahu, ia akan mencari informasi apa yang ia tidak tahu. Ia akan bertanya kepada guru piano, teman bahkan orangtuanya tentang apa yang ia tidak ketahui. Dengan kata lain ia tidak merasa bosan atau jenuh dengan banyak hal yang tidak ia ketahui tetapi memacunya untuk menggalinya sesuai kemampuannya.

Ia Harus Memiliki Rasa Antusias

Dalam bermain piano, seseorang harus memiliki semangat yang tinggi yang selalu membara dalam dirinya untuk terus maju hingga berhasil. Orangtua, keluarga dan sahabat bisa mendorongnya untuk terus maju tetapi dorongan dan hasrat yang datang dari diri sendiri merupakan modal utama untuk mencintai dan menyukai musik. Ini menjadi penentu bagi kemajuan siswa piano.

Ia Harus Memiliki Kesensitifan

Musik itu adalah ungkapan emosi dan perasaan. Oleh karena itu seluruh aspek dari diri seorang pianis seperti pikiran, jiwa dan gerak tubuhnya harus berbeda dalam keadaan 'tune' dalam mengekspresikannya. Lagu yang dimainkan harus direnungkan dan dihayati dengan hati-hati agar dapat menjiwai lagu yang dimainkan. Kepekaan ini adalah salah satu aspek yang dipercaya dapat menentukan kualitas dari seorang siswa yang berhasil. Inilah yang membuat seorang pianis berbeda dengan yang lain meskipun sama-sama bisa memainkan lagu tersebut.

Ia Harus Rendah Hati

Rasa percaya diri yang dibangun selama belajar piano bisa membuat pianis menjadi sombong. Ketika seorang pianis menghasilkan permainan yang indah dan sempurna, ia membutuhkan pengakuan dari para penonton dan juri, tetapi juga harus menerima batasan. Ada saatnya ia melakukan kesalahan, lupa, gugup bahkan tergelincir di saat memainkan sebuah lagu, apapun yang terjadi, ia harus menerima segala saran dan masukan dari orang-orang yang memiliki pengalaman yang lebih luas dari dirinya sendiri. Dengan kata lain, janganlah menganggap dirinya yang paling hebat dari semua orang atau mengganggap dirinya lebih hebat dari gurunya sendiri. Kerendahan hati akan menjadi keberhasilan seorang pelajar piano karena ia akan terus belajar dan belajar, tetapi kesombongan akan merupakan akhir dari karir seorang pianis.

Ia Harus Tekun

Ketekunan adalah kunci keberhasilan dalam bermain piano. Ada suatu perkataan "lebih baik berlatih piano 15 menit setiap hari daripada 3 jam tapi sekali seminggu." Ini mengarah pada ketekunan seorang pelajar piano. Jika ingin berhasil dalam piano, ia harus belajar dengan tekun dan tekun. Jangan pernah menganggap remeh akan ketekunan atau menggampangkan suatu latihan yang diberikan guru piano (piano tutor). Ingat! Jika bersikap "menggampangkan," ia tidak akan pernah berhasil.

Ia Harus Sabar

Selama belajar piano, ia akan menghadapi banyak kesulitan yang membuatnya merasa frustrasi. Belajar piano itu sangat sulit tetapi ia harus memiliki kesabaran dengan diri sendiri, baik dalam mengendalikan pikiran maupun seluruh tubuhnya. Hal penting lain yang perlu dimiliki adalah jangan lupa untuk bersikap sabar terhadap guru yang membimbing. Segala sesuatunya jika dikerjakan dengan penuh kesabaran akan membuahkan hasil yang maksimal. Yang jelas belajar piano butuh waktu bertahun-tahun dan tidak ada jalan pintas untuk itu. Ia perlu sabar selama tahun-tahun itu untuk bisa melihat hasilnya.

Ia Harus Rasional

Jangan sekali-kali berpikir dalam waktu singkat ia berharap dapat langsung memainkan sebuah karya Chopin, Bach, Mozart dan lain-lain. Jangan pula pernah membandingkan kemampuan permainannya dengan gurunya, ataupun orang lain yang sudah bertahun-tahun bermain piano. Sikap membandingkan merupakan sikap orang yang tidak rendah hati. Cukup konsentarasi pada seluruh jari-jari tangannya ketika memainkannya. Berpikirlah realistis dan masuk akal, serta ikuti setiap pelajaran selangkah demi selangkah.

Ia Harus Berdedikasi

Apapun yang dikerjakan, jika tanpa dedikasi yang tinggi, seseorang tidak akan berhasil. Ia harus menyediakan waktu dan kerja keras yang pantang menyerah untuk belajar piano. Jadikanlah bermain piano menjadi salah satu kegiatan yang diprioritaskan dalam kehidupannya. Dengan kata lain, apa yang gurunya minta untuk dilakukan, harus dikerjakan dengan baik dan sempurna karena itu adalah bukti dedikasinya belajar piano.

Ia Harus Kreatif

Musik itu adalah seni dan dimana ada seni di situ dituntut kreatifitas untuk mendapatkan suatu keindahan, keharmonisan dan hasil yang memuaskan. Sederet notasi musik (music notes), bukanlah musik itu sendiri melainkan cara bagaimana nada-nada musik itu dapat membawa sebuah pengalaman hidup melalui musik. Seorang pemain piano dituntut untuk kreatif dan inilah yang membedakan seorang pemain piano yang satu dengan yang lainnya.

Apa Manfaat Belajar Musik Bagi Seorang Anak

Pernah kita pikirkan, kenapa kita susah menghafal bahan pelajaran sekolah? Apa yang membuat kita sulit menghafal kalimat dalam buku-buku pelajaran? Namun pernahkah kita pikirkan kenapa kita begitu gampang menghafal syair-syair lagu dalam bahasa Indonesia, Inggris, Cina bahkan bahasa India, yang walaupun banyak lagu-lagu tersebut belum tentu kita pahami maksudnya? Apa yang membuat kita bisa menghafal syair-syair lagu sebegitu banyaknya tanpa merasa kesusahan atau terbebani? Bahkan orang yang tidak bisa membaca sekalipun dapat menghafal syair-syair lagu dengan jumlah yang banyak. Yang menjadi pertimbangan kita adalah, ada apa dengan musik? Apakah musik dapat menstimulasi dan mengoptimalkan otak atau kecerdasan seseorang?

Poin inilah yang menjadi pertimbangan para ilmuwan untuk terus melakukan penelitian terhadap pengaruh positif musik dalam kecerdasan seseorang karena mereka melihat bahwa orang yang belajar musik dapat meningkatkan kecerdasan dan prestasinya dalam bidang ilmu lain. Maka tidak heran, negara-negara maju menjadikan mata pelajaran musik menjadi salah satu mata pelajaran penting untuk bisa melanjutkan sekolah ke tingkat yang lebih tinggi. Negara Korea misalnya, semua orang Korea yang pernah saya kenal ketika saya masih kuliah di Singapura, tak satu pun mereka yang tidak mengenal musik. Memang tidak semua bisa main piano atau instrumen lainnya, tetapi mereka semua bisa membaca not balok dan bernyanyi dengan suara yang indah dan terlatih. Ini menunjukkan bahwa pendidikan musik merupakan pelajaran penting di negara itu.

Yang menjadi pertanyaan adalah berapa pentingkah musik bagi anak kita? Mungkin hasil penelitian dari para ilmuwan yang diselenggarakan berbulan-bulan di sebuah sekolah di Swiss ini dapat menjadi pertimbangan kita. Dalam hasil penelitian tersebut yang diberi judul "Children Learn Faster to the Sound of Music" menyimpulkan bahwa anak-anak yang belajar musik memiliki daya tangkap lebih cepat dibanding anak-anak yang tidak belajar musik. Disamping itu, terlihat prestasi sekolah anak-anak yang belajar musik, juga menunjukkan peningkatan yang lebih tinggi dibanding mereka yang tidak belajar musik. Di Rhole Island, Amerika Serikat penelitian juga dilakukan terhadap anak-anak sekolah musik tingkat 8 (delapan), dan pada kesimpulannya dalam artikel yang berjudul "Learning Improved by Arts Training" bahwa anak-anak yang belajar musik memiliki kepekaan dan daya imajinasi yang lebih tinggi dibanding anak-anak yang tidak belajar musik. Mereka yang belajar musik akan lebih cenderung lebih kreatif dibanding dengan yang tidak belajar musik. Salah satu artikel dalam majalah psikologi di Jerman, "Psychologie Heute" yang diberi judul "Music Makes Children Smart" melaporkan bahwa anak-anak yang belajar musik cenderung lebih peka perasaannya dalam berbagai suasana. Meskipun para ilmuwan masih terus meneliti kesimpulan diatas, namun mereka secara aklamasi mengakui bahwa musik bisa memberikan stimulus atau rangsangan terhadap bidang lainnya serta bisa membantu kecerdasan seseorang.

Nah, sekarang kita kembali pada pertanyaan tadi. Apa yang membuat kita lebih mudah menghafal syair-syair lagu dibanding dengan materi pelajaran sekolah? Jawabannya adalah ketika kita menghafal materi pelajaran sekolah, kita memakai otak kanan kita. Otak kanan ini sudah kita pakai sejak kita lahir hingga kita kuliah bahkan selama kita hidup. Sedangkan ketika kita bernyanyi atau bermain musik kita memakai otak kiri. Jadi ketika kita menghafal syair-syair lagu, pada umumnya kita tidak menghafalkannya seperti kita menghafal bahan ujian sekolah tetapi kita menghafalnya sambil kita bernyanyi. Jadi ketika menghafal syair sebuah lagu, di sana kita telah menggunakan kedua bagian otak kita.

Disamping pengaruh positif di atas, musik juga bisa memberikan pengaruh positif terhadap kepribadian seorang anak. Belajar musik bisa membangun rasa percaya diri anak. Kita ambil sebagai contoh seorang yang sedang belajar piano. Jika ia terus belajar piano hingga mahir maka rasa percaya diri yang tinggi dan mental yang kuat akan terbentuk dengan sendirinya meskipun tadinya ia seorang pemalu. Kenapa demikian? Karena selama belajar piano ia dituntut untuk mencapai standar tertentu, dimana ia harus belajar mengalahkan segala rintangan dan kelemahannya.

Pertimbangkan fakta-fakta ini. Pertama, ia akan dibentuk melalui konser-konser piano yang diikutinya selama belajar piano, baik di tempat tertutup seperti hotel-hotel atau di tempat terbuka seperti di mall-mall. Bahkan jika ia berprestasi ia akan mengikuti pertandingan-pertandingan di berbagai perlombaan di tempat kursus, sekolah, kota, ibu kota, bahkan pertandingan International di berbagai negara. Rasa percaya diri itu dengan sendirinya akan terbentuk. Kedua, rasa percaya diri juga akan diperoleh ketika mengikuti ujian Piano baik ujian lokal kursus atau International seperti mengikuti ujian Royal atau The Association Boards of Royal Schools of Music (ABRSM) karena para penguji ujian ini adalah orang-orang Inggris yang secara khusus dikirim ke berbagai negara.

Hal lain yang tidak kalah pentingnya adalah bahwa dengan belajar musik, misalnya piano, ia akan memiliki waktu yang terbatas untuk bergabung dengan teman-temannya yang nakal dan jahat di luar jam sekolah. Kenakalan remaja dan narkoba semakin banyak memakan korban khususnya anak-anak yang masih duduk di bangku sekolah. Kegiatan belajar musik tentu akan membantu anak-anak kita terhindar dari masalah tersebut karena belajar piano misalnya bukan hanya sekedar belajar, meskipun pertemuan di tempat kursus hanya berlangsung sekali dalam satu minggu tetapi murid-murid piano dituntut untuk terus berlatih dan belajar di rumah minimal satu jam setiap harinya jika ingin berhasil dalam belajar piano. Anak-anak remaja juga bisa mengikuti kelompok musik mini chambers atau mini orchestra yang dibentuk oleh tempat-tempat kursus tertentu.

Hal penting lainnya adalah bahwa mahir dalam bermain musik misalnya piano dapat memberikan penghasilan bagi seorang pianis. Memang benar, ketika kita mengirimkan anak-anak kita belajar piano sekali dalam satu minggu, kita tidak berencana yang macam-macam. Kita pikir itu hanya sekadar mengisi waktu atau bagi kita yang mengerti manfaat musik seperti yang saya paparkan di atas, kita ingin anak kita bisa lebih berkreatif dan lebih cerdas di sekolah. Ini memang rencana yang baik tetapi kita juga tidak tahu masa depan anak-anak kita, apakah ia akan berhasil kuliah atau setelah kuliah berhasil dalam pekerjaannya dan sebagainya. Tetapi jika ia mahir dalam musik piano, itu bisa menjadi sumber penghasilan yang luar biasa di masa yang akan datang. Seseorang yang sudah lulus grade 8 Royal (ABRSM), ia tidak susah untuk mendapatkan uang sebesar 5-8 juta per bulan. Jadi musik itu sendiri akan menjadi alternatif penghasilan anak-anak kita di masa yang akan datang. Bahkan masa sekarang ada banyak sarjana meninggalkan bidang yang digelutinya bertahun-tahun demi memfokuskan diri untuk mengajar musik. Dulu pemain musik seperti pianis dianggap rendah tetapi sekarang ini keahlian musik bisa mengangkat martabat dan harga diri seseorang serta dapat berpenghasilan sampai puluhan juta per bulan.

Selagi ada kesempatan dan kemampuan, kenapa kita tidak mengirimkan anak-anak kita untuk belajar musik agar mendapat manfaat diatas?

Kursus piano anak dan dewasa

hai teman-teman sekalian!!!

Lagi cari kursus musik privat?? Mau dapet GRATISANNYA juga tidak sembari kursus?? Ga percaya bisa GRATIS??
Coba deh kursus musik di HOME..
Di HOME banyak nih GRATISANNYA..
Dijamin untung deh teman-teman, sudah dapat ilmu, hemat, dan dapat GRATISAN lagi..

Tunggu apa lagi??

Berikut penjelasan singkat mengenai HOME

Promo super di bulan mei:
1. Diskon 50% uang pendaftaran
2. Gratis 2x pertemuan kursus*
3. Gratis voucher potongan uang kursus 200,000 IDR*
4. Gratis Voucher potongan uang kursus 100,000 IDR*

WOW!!!! Banyak sekali gratisannya!!!

Apa aja sih kelebihan kursus musik di HOME??
1. Kurikulum lokal yang diadaptasi dari kurikulum musik di Universitas music di luar
negeri dan di dalam negeri. Dengan kurikulum yang baik, HOME akan membantu
anda untuk menjadi musisi yang handal.
2. Guru musik yang berpengalaman baik di bidang pengajaran dan mempunyai latar
belakang musik yang baik.
3. Fasilitas-fasilitas yang modern dan lengkap dapat membantu Anda dalam belajar.
4. Annual Music Performance setiap akhir tahun, ini akan membantu Anda dalam
melatih mental Anda untuk tampil di depan publik.
5. Ujian lokal dan internasional yang akan mengevaluasi kemampuan Anda.
6. Lokasi yang strategis dan mudah dijangkau, bias dengan busway, mikrolet m08,
| m12 dan bus umum lainya seperti p12 yang melewati Jl. Hayam Wuruk

Fasilitasnya bagaimana??
1. Ruang tunggu yang modern dan nyaman, setiap ruangan full ac.
2. Ruang piano akustik
3. Ruang digital piano dengan alat recording
4. Ruang drum dengan dua buah drum (digital dan akustik)
5. Ruang gitar klasik lengkap dengan 2 buah gitar dan footstep
6. Ruang bass
7. Ruang gitar elektrik
8. Ipad recording

Kelas yang tersedia:
Piano klasik
Piano pop
Gitar klasik
Gitar pop
Bass
Drum

Bisa 30 menit maupun 1 jam lho!!!

Tunggu apa lagi??buruan dapatkan gratisannya..

Hubungi kami:
House Of Music Education (HOME)
Jl. Batu Jajar no 12A (seberang Gajah Mada Plaza)
081284054300
02170763747
2A9A703D

Mencari bakat anak

O2 Arena London, Jumat, 8 Maret 2013, bergetar hebat tatkala seorang pria muda dengan kacamata dan pakaian necis memasuki panggung. Teriakan ribuan wanita muda membahana di seluruh ruangan. Mengalahkan musik yang berdentum keras dari sisi panggung.

Pria muda itu tak lain adalah penyanyi muda fenomenal Justin Bieber. Di usianya yang baru menginjak 19 tahun, ia telah merengkuh kesuksesan luar biasa sebagai seorang penyanyi.

Sederet lagu miliknya tak pernah absen dari tangga lagu mancanegara. Namanya pun ditasbihkan Forbes sebagai salah satu selebritas paling berpengaruh di dunia pada tahun 2012.

Status bintang besar yang kini disandang Bieber barangkali tak akan terwujud tanpa campur tangan sang ibunda, Pattie Mallette. Wanita asal Kanada ini, berperan besar dalam mengarahkan bakat sang anak. Mallette bahkan sudah  mencium bakat musik Bieber sejak anak pertamanya itu masih sangat kecil.

"Ia bermain drum pada saat usia dua tahun. Ia bisa memainkan dengan tepat," kata Mallette saat ditanya kapan tepatnya ia mengetahui bakat musik Bieber, dalam wawancara dengan CBC.

Melihat potensi anaknya yang cukup besar di bidang musik, Mallette mendorong Bieber mempelajari piano, drum, gitar, hingga terompet. Pada tahun 2007, ia pun mendaftarkan Bieber ke acara pencarian bakat Stratford Star.

Membawakan lagu Ne-Yo berjudul So Sick, Bieber berhasil meraih juara dua.  Video Bieber di kompetisi itu kemudian diunggah sang ibunda di media sosial YouTube. Tanpa diduga, video tersebut menarik perhatian banyak orang. Dari situ, jalan hidup Bieber berubah.

Di Tanah Air, pasangan selebritas Darius Sinathrya dan Donna Agnesia juga punya cara tersendiri dalam mencari bakat anak. Mereka memilih mengamati bakat dan minat anak-anak sesuai dengan perkembangan usia. Anak pertama Darius dan Donna, Lionel Nathan Sinathrya misalnya, ditawari les melukis sejak usia empat tahun.

“Dia mau. Setelah kurang lebih satu tahun dia minta berhenti dan sekarang aktif di sekolah (paduan suara) dan beberapa kali ikut lomba. Hal-hal seperti itu yang kita dukung dan beri dorongan supaya dia selalu mengembangkan bakatnya,” ujar Darius kepada VIVAlife.

Apa yang dilakukan Mallette serta pasangan Darius dan Donna bisa jadi dialami para orangtua pada umumnya. Berusaha mengetahui bakat dan minat anak sedini mungkin. Kemudian, memberikan stimulasi yang tepat untuk mendukung potensi.  Saat ini, begitu banyak tes yang dapat dilakukan para orangtua untuk mengenal bakat buah hati mereka. Sebut saja analisa sidik jari hingga observasi.

Analisa Sidik Jari

Melalui teknologi analisia sidik jari atau fingerprint analysis, orangtua bisa mendeteksi bakat anak sejak usia tiga bulan. Analisa sidik jari merupakan metode pemindaian sidik jari untuk mengetahui gaya kerja otak yang paling dominan. Kerja otak sangat berkaitan dengan potensi atau bakat, motivasi, karakter dan gaya belajar anak.

“Analisa sidik jari bukan ramalan, melainkan lawan dari ramalan karena bukan melihat ke masa depan, tapi justru melihat apa yang dibawa anak sejak lahir,” ujar psikolog anak Efnie Indrianie.

Menurutnya, sidik jari terbentuk ketika janin berusia 13-24 minggu, bersamaan dengan pembentukan susunan saraf otak. Sehingga hal ini bisa menjadi peta yang dibawa anak sejak lahir menggambarkan potensinya.

“Sidik jari bersifat permanen, tidak bisa berubah, unik, tidak akan pernah sama sekalipun satu jari dengan jari lainnya di tangan yang sama. Hebatnya lagi, analisis ini bersifat objektif tanpa dipengaruhi unsur kondisi fisik (sehat atau sakit,red) dan unsur psikologis (sedih, senang, stres, red). Betul-betul bersifat apa adanya,” katanya.

Pengenalan potensi bawaan ini diharapkan membantu orangtua menerapkan cara belajar paling efektif bagi si kecil dalam mewujudkan cita-citanya. Analisa sidik jari bukan pengganti psikotes, tapi bisa menjadi pelengkap.

“Psikotes hanya untuk melihat perkembangan kecerdasan seseorang, tapi dengan adanya finger print yang dilengkapi dengan psikotes, pemeriksaan soal kepribadian anak akan lebih lengkap dan komplit,” katanya.

Mengenal bakat anak bisa dilakukan dengan analisa sidik jari. Foto: Parenthots.com

Adapun proses untuk analisa sidik jari tidak membutuhkan waktu lama. Cukup memindai sepuluh jari anak pada sebuah alat khusus. Kemudian, hasil pindaian sidik jari muncul di layar komputer. Dengan program khusus,  bakat anak akan dianalisa dan hasilnya bisa diketahui dalam hitungan menit.

Observasi

Cara lain yang bisa dilakukan untuk mengenali bakat anak adalah dengan melakukan oberservasi mendalam. Dalam hal ini orangtua harus membedakan terlebih dahulu minat dan bakat. Menurut psikolog Ratih Ibrahim, bakat adalah hal-hal yang menonjol dalam diri anak.  Sementara minat pada dasarnya bisa dikondisikan. Terkait dengan suka atau tidak suka anak pada suatu hal.

Ia juga menjelaskan, bakat pada dasarnya terbagi dua. Ada bakat yang terlihat, ada pula bakat terpendam atau belum muncul. Bakat yang telihat biasanya disebut sebagai potensi

Untuk mengetahui bakat anak, kata Ratih, ada beberapa hal yang bisa dilakukan. Pertama, mengamati. Kedua, anak dipaparkan dengan berbagai kegiatan yang terlihat pada perilaku. Ketiga, melihat minat dimana dalam hal ini orangtua sebaiknya tak terlalu memaksakan kehendak.

“Kalau saya lebih memilih diasah bakatnya sejak masuk SD. Kalau masih duduk di Taman Kanak-Kanak, masih terlalu kecil. Usia TK merupakan masa dimana anak mencoba segala macam hal,” kata Ratih.

Lingkungan Turut Mendukung

Pemerhati anak, Seto Mulyadi juga mengatakan bahwa perpaduan antara faktor genetik dan lingkungan memiliki pengaruh yang begitu besar terhadap perkembangan bakat anak.

Menurutnya, bakat yang diturunkan secara genetik belum tentu berkembang jika lingkungan anak tidak kondusif. Ia mengatakan bahwa lingkungan anak haruslah mendukung potensi anak sepenuhnya .

"Contohnya seperti anak-anak Ahmad Dhani. Ketiganya memiliki bakat dalam bermusik yang diturunkan oleh sang ayah yang merupakan musisi dan pencipta lagu. Lingkungan tempat tumbuh anak-anaknya juga mendukung mereka dalam mengembangkan bakat bermusik karena mereka sejak kecil terbiasa dengan alat-alat musik dan sebagainya," ucap pria yang biasa disapa dengan panggilan Kak Seto ini.

Kak Seto menambahkan bahwa faktor gizi, terutama ASI juga sama pentingnya dalam hal mengembangkan dan membantu menstimulasi otak sedari dini. Gizi dan nutrisi lainnya yaitu zat besi, kalsium, vitamin dan sebagainya.

Ia juga menjelaskan, anak ibarat bibit unggul yang tidak diketahui akan menjadi pohon atau tanaman apa. Yang terpenting adalah tanahnya. Jika tanahnya bagus dan subur, maka bibit tersebut dapat tumbuh dan berkembang dengan baik pula.

Musik dangdut

Dangdut

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia dan mengandung unsur-unsur musik Hindustan, Melayu, dan Arab. Bentuk musik ini berakar awal dasar dari Qasidah yang terbawa oleh Agama Islam yang masuk Nusantara tahun 635 - 1600 dan Gambus yang dibawa oleh migrasi orang Arab tahun 1870 - sesudah 1888, kemudian menjelma sebagai Musik Gambus tahun 1930 oleh orang Arab-Indonesia bernama Syech Albar, selanjutnya menjelma sebagai Musik Melayu Deli pada tahun 1940 oleh Husein Bawafie, dan tahun 1950 pengaruh musik Amerika Latin serta tahun 1958 dipengaruhi Musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu Boneka India, dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.^[1]

Asal istilah

Penyebutan nama "dangdut" merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) musik India. Putu Wijaya awalnya menyebut dalam majalah Tempo edisi 27 Mei 1972 bahwa lagu Boneka dari India adalah campuran lagu Melayu, irama padang pasir, dan "dang-ding-dut" India.^[2] Sebutan ini selanjutnya diringkas menjadi "dangdut" saja, dan oleh majalah tersebut digunakan untuk menyebut bentuk lagu Melayu yang terpengaruh oleh lagu India.^[2]

Pengaruh dan perkembangan

Qasidah masuk ke Nusantara tahun 635 - 1600

Qasidah masuk Nusantara sejak Agama Islam dibawa para saudagar Arab tahun 635, kemudian juga saudagar Gujarat tahun 900 - 1200, saudagar Persia tahun 1300 - 1600 ^[3]. Nyanyian Qasidah biasanya berlangsung di masjid, pesantren dahwah agama Islam.

Gambus dan migrasi orang Arab mulai tahun 1870

Gambus adalah salah satu alat musik Arab seperti gitar, namun mempunyai suara rendah. Diperkirakan alat musik gambus masuk ke nusantara bersama migrasi Marga Arab Hadramaut (sekarang Yaman) dan orang Mesir mulai tahun 1870 hingga setelah 1888, ^[4] yaitu setelah Terusan Suez dibuka tahun 1870, pelabuhan Tanjung Priok, Jakarta Utara dibangun tahun 1877, dan Koninklijke Paketvaart Maatschappij berdiri tahun 1888. Para musisi Arab sering mendendangkan Musik Arab dengan iringan gambus.

Pada awal abad XX penduduk Arab-Indonesia senang mendengarkan lagu gambus, dan sekitar tahun 1930, Syech Albar (ayah dari Ahmad Albar) mendirikan orkes gambus di Surabaya. Ia juga membuat rekaman piringan hitam dengan Columbia tahun 1930-an, yang laku di pasaran Malaysia dan Singapura.

Musik Melayu Deli tahun 1940

Musik Melayu Deli lahir sekitar tahun 1940 di Sumatera Utara bersama Husein Bawafie dan Muhammad Mashabi, kemudian menjalar ke Batavia dengan berdirinya Orkes Melayu ^[5].

Irama Amerika Latin tahun 1950

Pada tahun 1950, musik Amerika Latin masuk ke Indonesia oleh Xavier Cugat dan Edmundo Ros serta Perez Prado, termasuk Trio Los Panchos atau Los Paraguayos.^[rujukan?] Irama latin ini kemudian lekat dengan orang Indonesia. Kemudian berbagai lagu Minang juga muncul bersama Orkes Gumarang, dan Zainal Combo ^[6].

Dangdut kontemporer telah berbeda dari akarnya, musik Melayu, meskipun orang masih dapat merasakan sentuhannya. Pada tahun 1950-an dan 1960-an banyak berkembang orkes-orkes Melayu di Jakarta yang memainkan lagu-lagu Melayu Deli dari Sumatera (sekitar Medan).

Dari musik Melayu Deli tahun 1940 ke Dangdut tahun 1968

Orkes Melayu (biasa disingkat OM, sebutan yang masih sering dipakai untuk suatu grup musik dangdut) yang asli menggunakan alat musik seperti gitar akustik, akordeon, rebana, gambus, dan suling, bahkan gong. Musik Melayu Deli awalnya tahun 1940-an lahir di daerah Deli Medan, kemudian musik melayu deli ini juga berkembang di daerah lain, termasuk Jakarta. Pada masa ini mulai masuk eksperimen masuknya unsur India dalam musik Melayu. Perkembangan dunia sinema pada masa itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno menjadi pupuk bagi grup-grup ini. Dari masa ini dapat dicatat nama-nama seperti P. Ramlee (dari Malaya), Said Effendi (dengan lagu Seroja), Ellya (dengan gaya panggung seperti penari India, sang pencipta Boneka dari India), Husein Bawafie (salah seorang penulis lagu Ratapan Anak Tiri), Munif Bahaswan (pencipta Beban Asmara), serta M. Mashabi (pencipta skor film "Ratapan Anak Tiri" yang sangat populer pada tahun 1970-an). Gaya bermusik masa ini masih terus bertahan hingga 1970-an, walaupun pada saat itu juga terjadi perubahan besar di kancah musik Melayu yang dimotori oleh Soneta Group pimpinan Rhoma Irama. Beberapa nama dari masa 1970-an yang dapat disebut adalah Mansyur S., Ida Laila, A. Rafiq, serta Muchsin Alatas. Populernya musik Melayu dapat dilihat dari keluarnya beberapa album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di masa jayanya.

Dangdut modern, yang berkembang pada awal tahun 1970-an sejalan dengan politik Indonesia yang ramah terhadap budaya Barat, memasukkan alat-alat musik modern Barat seperti gitar listrik, organ elektrik, perkusi, trompet, saksofon, obo, dan lain-lain untuk meningkatkan variasi dan sebagai lahan kreativitas pemusik-pemusiknya. Mandolin juga masuk sebagai unsur penting. Pengaruh rock (terutama pada permainan gitar) sangat kental terasa pada musik dangdut. Tahun 1970-an menjadi ajang 'pertempuran' bagi musik dangdut dan musik rock dalam merebut pasar musik Indonesia, hingga pernah diadakan konser 'duel' antara Soneta Group dan God Bless. Praktis sejak masa ini musik Melayu telah berubah, termasuk dalam pola bisnis bermusiknya. Pada paruh akhir dekade 1970-an juga berkembang variasi "dangdut humor" yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Orkes ini, yang berangkat dari gaya musik melayu deli, membantu diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Subgenre ini diteruskan, misalnya, oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan, pada awal tahun 2000-an, oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB).

Interaksi dengan musik lain

Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan memengaruhi bentuk musik yang lain. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut. Musik rock, pop, disko, house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Aliran campuran antara musik dangdut & rock secara tidak resmi dinamakan Rockdut. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan, degung, tarling, keroncong, langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut, dengan tokohnya Didi Kempot), atau zapin. Mudahnya dangdut menerima unsur 'asing' menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan, seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Kopi Dangdut, misalnya, adalah "bajakan" lagu yang populer dari Venezuela.

Bangunan lagu

Lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah, meskipun demikian bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif. Sebagian besar lagu dangdut tersusun dari satuan delapan birama 4/4. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4, kecuali pada beberapa lagu masa 1960-an seperti Burung Nuri dan Seroja.

Bentuk bangunan lagu dangdut secara umum adalah: A - A - B - A, namun dalam aplikasi kebanyakan memiliki urutan menjadi seperti ini ^[7] :

“

Intro - Eksposisi I - A - A - Eksposisi II - B - A - Eksposisi II - B - A - (coda)

”

Bentuk bangunan lagu dangdut
Urutan bangunan lagu	Keterangan
Intro	Dapat merupakan pembuka pendek sepanjang 2 - 4 birama berupa permainan instrumental atau rangkaian akord pembuka, bisa juga sebagai vokal resitatif (setengah deklamasi) yang mengungkapkan isi lagu dengan iringan akord terurai (broken chord) atau tanpa iringan, atau bisa juga berupa permainan seruling, kemudian masuk ke Eksposisi I atau Vokal.
Eksposisi I atau Tampilan I	Adalah sajian instrumental yang berlangsung sepanjang 4 - 8 birama, dengan instrumen suling, organ, gitar, bahkan sitar atau mandolin secara bergantian. Eksposisi adalah Tampilan kelompok band, berupa aransemen kebolehan band yang disajikan secara khusus untuk memperlihatkan kebolehan. Tampilan I bisa dihilangkan kalau dari Intro langsung masuk Vokal.
Verse A	Biasanya berupa melodi dengan nada rendah dan datar sebagai ungkapan pertama isi lagu atau proposta.
Eksposisi II atau Tampilan II	Berupa sajian yang kedua instrumental kebolehan band, dan Tampilan II harus ada (tidak boleh ditiadakan) dan sebagai penghubung Verse A dengan Verse B, juga instrumental bergantian antara organ, suling, gitar, atau sitar dan mandolin.
Verse B	Biasanya berupa melodi dengan nada tinggi dan berapi-api menjelaskan lebih lanjut isi lagu, atau juga riposta terhadap Verse A. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu.
Eksposisi II atau Tampilan II	Diulang lagi, berupa sajian yang ketiga instrumental kebolehan band, dan Tampilan II harus ada (tidak boleh ditiadakan) dan sebagai penghubung Verse A dengan Verse B, juga instrumental bergantian antara organ, suling, gitar, atau sitar dan mandolin.
Verse B	Mengulang dari Verse B sebelumnya, isinya sama persis dengan Verse B sebelumnya.
Verse A	Disajikan sekali lagi untuk menutup lagu, sama persis dengan Verse A sebelumnya.
Coda (optional, boleh dihilangkan)	Di akhir lagu kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama, namun juga bisa ditiadakan langsung berhenti, atau diakhiri dengan fade away (jarang terjadi).

Lagu dangdut umumnya juga miskin improvisasi, baik melodi maupun harmoni. Sebagai musik pengiring tarian, dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop.

Dangdut dalam budaya kontemporer

Rhoma Irama menjadikan dangdut sebagai alat berdakwahnya, yang terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya serta dari pernyataan yang dikeluarkannya sendiri. Hal ini menjadi salah satu pemicu polemik di Indonesia pada tahun 2003, akibat protesnya terhadap gaya panggung para penyanyi dangdut, antara lain Inul Daratista, yang goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta "merusak moral". Jauh sebelumnya, dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu "terbuka" dan berselera rendah, sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan. Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari napas ini.

Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman, pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar, menyanyi lagu dangdut. Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin, bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Di setiap acara hiburan, dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai "radio dangdut" juga mudah ditemui di berbagai kota.

Setelah 1970-an Alam Ayu Ting Ting Cici Paramida Dewi Persik Erie Suzan Evie Tamala Iis Dahlia Ikke Nurjanah Ine Sinthya

Inul Daratista Ira Swara Itje Trisnawati Kristina Melinda Ridho Rhoma Saiful Jamil Trio Macan Vetty Vera

Era 1970-an A. Rafiq Camelia Malik Elvy Sukaesih Herlina Effendi Ida Laila Meggy Z Reynold Panggabean Rhoma Irama Rita Sugiarto

Pra-1970-an A. Harris Ellya Hasnah Tahar Husein Bawafie Johana Satar M. Mashabi Munif Bahaswan Said Effendi